アルフレッド・ヒッチコック

Sabotage/1936年/シェファード＝ゴーモン・ブリティッシュ作品/白黒/製作:マイケル・バルコン/協同制作:アイヴァ・モンタギュ/原作:ジョセフ・コンラッド/脚色:チャールズ・ベネット/撮影:バーナード・ノウルズ/音楽:ルイス・レヴィ/編集:チャールズ・フレンド/出演:シルヴィア・シドニー、オスカー・ホモルカ、ジョン.ローダー

サボタージュ – 解説

「暗殺者の家」「三十九夜」「間諜最後の日」とつづくこの時期のヒッチコック作品はどれも彼の実力を示すものばかりだが、前記作が犯人を追跡する行為のなかでサスペンスを生みだしていったのに対し、ここでは一定の場とその日常描写から生まれるサスペンスの追求を行っている。原作はジョセフ・コンラッドの小説「諜報部員」だが、今回は原作にかなり忠実でありながら、しかしやはりヒッチコック流に仕立てた。
各エピソード、各場面、視覚的造形性、セリフなどの関連はますます緊密になり、喜劇的なタッチを挿入する独自な話芸はいっそう明瞭で意識的になってきた。
また、この作品は観客の同情を買うべきヒロインが殺人を犯すという点で、たとえば「ゆすり」に似ているが、凶器であるナイフの扱い方や、ヒロインが殺人の罪を逃れる設定など共通点が多い。ヒロインを演じたシルヴィア・シドニーは演技力の確かなハリウッドの女優である。

サボタージュ – ストーリー

破壊工作活動をする無政府主義者の夫と、その正体を知らぬ妻。夫が時限爆弾を運ばせたため、妻の弟は爆死。弟の復讐に燃える妻は、夫を刺殺し、完全犯罪をもくろむが。

The Secret Agent/1936年/ゴーモン・ブリティッシュ作品/白黒/制作:マイケル・バルコン、アイヴァ・モンタギュ/原作:サマセット・モーム/脚色:チャールズ・ベネット/撮影:バーナード・ノウルズ/音楽:ルイス・レヴィ/出演:ジョン・ギルグッド、マテリン・キャロル、ピーター・ローレ、ピーター・ローレ、マデリーン・キャロル、ロバート・ヤング、リリー・パルマー

間諜最後の日 – 解説

ヒッチコックにはスパイを扱った作品がいくつかあるが、スパイその人と活躍を中心に据えている点でこれはめずらしいし、原作者がサマセット・モームだけに、他の作品よりはシリアスで、現実味もある。スパイ活動が高度に発展する以前の第一次世界大戦中に時代を設定しているのでリアリティを欠くまでにいたらず、それも成功の一因となっている。
また、主人公がスパイとしての悩みをかかえることによって、活劇の爽快さよりアイロニーを色濃くたたえた作品になった。いやいやながらアシュンデンという名に変えさせられたブロディは人を殺すことに気がすすまない。最後に、成功を報告する手紙につづいて現れる主人公と恋人の悲しげな笑顔も一味ちがったヒッチコックの世界を感じさせた。現地ロケこそしていないが、物語の背景となっているスイスの風景、雪山やチョコレート工場など…を生かしているのはヒッチコック式だ。
悪役を演じたのは二枚目俳優ロバート・ヤングで上品で洗練され、一見やさしく、のちのヒッチコック映画に見られる「紳士的悪人」タイプの最初の登場となった。

間諜最後の日 – ストーリー

1916年の春、イギリスの小説家で陸軍大尉のブロディーは、情報部長Rに召喚された。彼はリチャード・アシェンデンという新しい名を貰い、スイスへ派遣された。スイスのジュネーヴにはドイツの間諜が暗躍しているので、その男の正体を突止めて抹殺せよ、というのがアシェンデンに下された使命だ。彼がスイスに着くと、アシェンデン夫人という名儀で女間諜エルサが先着していた。またアシェンデンの助手の「将軍」とあだ名の有るスパイも加わった。エルサはマーヴィンと名乗るアメリカ人と知り合い、マーヴィンはしきりに彼女に求愛した。アシェンデン等はランゲンタル村の教会のオルガン奏手がイギリス諜報部の手先となった事を知らされていたので訪れたが、一足先にドイツ間諜の為に扼殺されてしまっていた。唯一の手がかりは、殺された男が握っていた胡栗の殻の形をしたボタン一個だった。

暗殺者の家 解説

すでに3本のサスペンス映画があるとはいえ、それまでにさまざまな題材を扱って試行錯誤をくり返していたヒッチコックであったが、この作品でサスペンス演出の本領を発揮し、サスペンス映画の巨匠として名実ともに生まれ変っていく契機となった。
各地をたどりながら犯人を追っていくというストーリー構成はおそらくヒッチコックのもっとも得意とするやり方であって、その後も「三十九夜」「北北西に進路をとれ」などをはじめとして、ヒッチコックの傑作にしばしば現れるばかりでなく、他ならぬこの物語も1956年にもう一度つくっている。「知りすぎていた男」がそれだが、ヒッチコックが自分自身で再映画化した唯一の例である。
物語のモデルとなったのは、今世紀初頭のロンドンで「画家ピーター」と呼ばれたアナーキストが一軒の家に閉じこもって政府要人を暗殺しようとし、警察が犯人を出てこさせるのに手こずった事件で、これを脚本家のチャールズ・ベネットがヒッチコックにすすめたと言われている。
暗殺団の首領アボットに扮したピーター・ローレは、ハンガリー生まれでドイツ映画、とりわけ「M」の異常性格の殺人者で注目された俳優で、これがイギリス映画初出演。もう1本ヒッチコックの「間諜最後の日」を経て、ハリウッドヘ渡った。また、冒頭で殺された特務員ルイにフランスの名優ピエール・フレネが扮しているのも興味深い。

暗殺者の家 ストーリー

スイスの観光パンフレット、雪の山々…。そう、ここはサン・モリッツのスキー場である。ロンドンに住むボブとジルのローレンス夫妻は娘のペティをつれてここで休暇を楽しんでいた。三人は射撃遊びをしたが、ジルは射撃の名人で、打ち上げられる標的を片っ端から命中させた。
三人はホテルに戻り、ホールでくつろいだが、ジルは、やはり観光客であるルイといら紳士をお気に召したようで、その男とダンスをしはじめた。軽い嫉妬をおぼえたボブは、そこにあった編みかけの毛糸をルイの上着にこっそり結びつけた。毛糸はどんどんほどけ、踊っている人たちの足にからまり、今にも踊りが混乱しそうになったちょうどそのとき、窓ガラスが割られた。と思いきや、ルイが倒れかかった。ルイは何者かに射殺されたのだ。息の絶える直前、ルイはジルに自室の鍵を渡しながら、「シェーヴィソグ・ブラシのなかにあるメモをイギリス情報局へ」とつぶやいた。
ジルからそれを伝えられたポブは、こっそりとルイの部屋へ忍びこみ、シェーヴィソグ・ブラシのなかからメモを取り出した。そこにはある日付とコンサート・ホールという場所が書かれていた。暗殺者の手も迫ってきた が、ボブはかろうじて逃れ、ホールでボーイをつかまえて、当地にイギリス領事館があるかどうかたずねた。だが、そのボーイときたら、いっこうに英語が通じぬ。そこへ別のボーイがポブに伝言の紙片を届けに来た。それを読んで驚いたボブは、事務所で取り調べられていたジルにその紙片を渡した。「知っていることをしゃべると、二度と娘に会えないだろう」…そう書かれていたのだ。それを読んでジルが卒倒したちょうどそのころ、 娘ベティを泣致した暗殺者の馬車は雪に覆われた山を下っていた。

暗殺者の家
英語タイトル：The Man Who Knew Too Much
公開：1934年
日本公開：1935年
時間：74分
白黒

制作：マイクル・バルコン
協同制作：アイヴァ・モンタギュ
原案：チャールズ・ベネット、D・W・ウインダム＝リュイス
脚本：A・R・ロウリンスン、エドウィン・グリーンウッド、チャールズ・ベネット
追加台詞：エムリン・ウイリアムズ
撮影：カート・クーラント
編集：H・セント・C・ステュアート
美術：アルフレッド・ジャンジ、ピーター・プラウド
音楽：アーサー・ベンジャミン

Waltzes from Vienna/1933年/トム・アーノルド・プロ作品/白黒/原作:ガイ・ボルトン/脚本:アルマ・レヴィル、ガイ・ボルトン/撮影:ジャック・コックス/音楽:ヨハン・シュトラウス父子/出演:ジェシー・マシューズ、エズモンド・ナイト

ウィーンからのワルツ – 解説

若いころのヒッチコックはさまざまな題材を手がけているが、これはそのなかでも異色で、ヨハン・シュトラウス父子を主人公にした一種の楽聖メロドラマである。だが、よほど興味がなかったとみえ、以後ヒッチコックはこの作品のことをしゃべりたがらない。
影の使い方などドイツ映画の手法をたくみに消化したヒッチコックではあるが、ドイツ的な題材そのものには魅力を感じなかったようである。

ウィーンからのワルツ – ストーリー

ヨハンとシャニのシュトラウス父子は伯爵夫人をパトロンにしていた。伯爵夫人は息子のシャニがお気に入りで、シャニがパン屋の娘ラジに恋をすると、嫉妬から彼に音楽をやめ、自分と駆け落ちするよう迫った。

Number Seventeen/1932年/ブリテッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ作品/白黒/制作:ジョン・マックスウェル/原作:ジェファースン・ファージョン/脚色:アルフレッド・ヒッチコック/撮影:ジャック・コックス/出演:レオン・M・ライオン、アン・グレイ

第17番 – 解説

当時イギリスで有名だった舞台俳優レオン・M・ライオンのために書かれた戯曲からの映画化で、映画でも彼は主人公のベンに扮している。非常に安い制作費でつくられた喜劇だが、前半の廃屋のシークウェンスやサスペンス描写はとくにすばらしく、階段の描写や列車のミニチュアー・セットの使い方はヒッチコック的な完成の域に近づいたといわれた。また後半、列車をふんだんに使っているのもヒッチコックらしい。

第17番 – ストーリー

宝石泥棒を追っていた刑事は「第17番」と呼ばれる廃屋に来てベンという謎の男を、ついで女の死体を発見した。殺された女は父親を探していたことがわかる。宝石争奪戦の結果、三人の泥棒たちが貨物列車で逃げ出したため、刑事とベンは追跡した。途中、啞を装う冒険好きな若い女に出会って、ベンは彼女にひかれる。そして貨物船に列車がぶつかり、ベンと女だけが溺死からまぬがれた。実はベンは探偵であった。

Rich and Strange/1932年/ブリテッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ作品/白黒/制作:ジョン・マックスウェル/原案:デイル・コリンズ/脚本:アルマ・レヴィル、ヴァル・ヴァレンタイン/撮影:ジャック・コックス、チャールズ・マーティン/出演:ヘンリー・ケンドール、ジョーン・バリー

リッチ・アンド・ストレンジ – 解説

ヒッチコック自身のアイディアによる映画化で、彼の得意とする、主人公たちが「各地を移動する設定」による作品である。マルセイユ、ポート・サイド、コロンボなどで大がかりなロケをするなど制作資金も充分にかけており、それゆえヒッチコック自身は気に入っているが、ヒットしなかったため、以後のヒッチコックの制作方針に影響を与えたといわれている。

リッチ・アンド・ストレンジ – ストーリー

フレッドとエミリーは平凡な若夫婦だったが、あるとき思わぬ遺産が転がりこんだ。そこで二人は変化のない生活をきりあげて中国への旅行にでかけた。慣れていない船旅に二人は苛立っていさかいを越こし、たがいに別パートナーに気をひかれたりする。やがて船はスエズ運河を経て東洋に達するが、そこで難破し、二人は中国のジャック船に助けられた。こうして若夫婦は数々の奇妙な体験をみやげに帰宅し、平凡で退屈な日常生活のなかにこそ本当の幸福があることを知った。

The Skin Game/1931年/ブリテッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ作品/白黒/制作:ジョン・マックスウェル/原作:ジョン・ゴールズワーシ/脚色:アルフレッド・ヒッチコック、アルマ・レヴェル/撮影:ジャック・コックス、チャールズ・マーティン/出演:エドマンド・グウェン、ジョン・ロングデン

スキン・ゲーム – 解説

文豪ジョン・ゴールズワージの戯曲の忠実な映画化で、興行成績はよかったが、ヒッチコックは満足していない。ふたつの家をめぐる葛藤のドラマという主題は、ヒッチコック的ではなかったし、戯曲どおりセリフが多くなったことも、彼らしい映画とはならない原因をつくった。だが、主観的な移動ショットや速いパンで映像的効果をねらっている点ではさすがヒッチコックといわれる。

スキン・ゲーム – ストーリー

成金一家ホーンブローワ家の息子ロルフは、名家であるヒルクリスト家の令嬢ジルに恋をしてしまう。ロルフの父は、息子のためにヒルクリスト家に行き、結婚を認めてやってくれと頼むが断られる。ヒルクリスト家はロルフの義理の姉に隠された秘密を握っており、それをつかってホーンブローワ家の土地をゆすり取ろうとしていたのだった。

Juno and the Paycock/1930年/ブリテッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ作品/白黒/制作:ジョン・マックスウェル/原作:ショーン・オケーシー/脚色:アルフレッド・ヒッチコック、アルマ・レヴィル/撮影:ジャック・コックス/出演:セーラ・オルグッド、エドワード・チャップマン

ジュノーと孔雀 – 解説

アイルランドの生んだ劇作家ショーン・オケーシーの戯曲の映画化で、革命下のダブリンに住む一家を描く暗い内容の作品にもかかわらずヒットしたし、評価もよかったのは機関銃の音などサウンド効果が目新しかったかもしれない。だが、ヒッチコック的な題材ではなく、彼自身も乗り気になれない仕事だったので、戯曲にあまり手を加えず映画化したと語っている。女主人公の名である「ジュノ」とは、ギリシャ神話に出てくる女神ヘーラーのローマ名で、家政を司る神として現れるときに象徴として孔雀(アイルランドで方言ペイコック)を従えていることが多く、そこからとられた題名でもある。

ジュノーと孔雀 – ストーリー

革命運動が激しいダブリンに住む、夫妻とその息子と娘の４人家族。だが、まともに働いているのは妻だけで、夫は酒浸りで息子は罪を犯して指名手配中の身。そんな時、幸運らしき話が舞い込む。

Elstree Calling/1930年/ブリテッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ作品/白黒/総監督:エイドリアン・ブラネル/脚本:ヴァル・ヴァレンタイン/同監督:アンドレ・シャルロ、ジャック・ハーバード、アルフレッド・ヒッチコック、ポール・マレー/撮影:クロード・フリーズ・グリーン/出演:ウィル・フィフィー、シシリー・コートニジー

エルストリー・コーリング – 解説

ヒッチコックをはじめ4人の監督による共作。発明されたばかりのＴＶ放送を題材に取り、中継スタジオと放送される各家庭の模様を同時進行で描いて行くコメディ・タッチの作品。途中、ラインダンス等のシーンで2色のパート・カラーを用いる等、意欲的な実験が試みられている。故障で映らなくなったＴＶを直すため、終始悪戦苦闘する父親と一家が本編中に出て来るが、この部分が、ヒッチコックの担当パート。